J’ai découvert cet article sur le blog de Borey et je voulais le partager avec vous car je trouve son point de vue très intéressant. J’ai ajouté à différents endroits mon point de vue et quelques indications complémentaires indiqué par une *

Les agences de communication développe des concepts et des messages pour les marques. Ces concept et images sont véhiculés par des contenus, des créations. La création est extrêmement importante car elle favorise et permet la bonne compréhension du message. Pour cela l’agence fait appel à des créatifs. C’est assez marrant car créatif dans ce milieu rime souvent avec graphiste ou designer. Les créatifs travaillent parfois au sein de l’agence sauf quand ils sont freelance.

L’image et la vidéo sont vitales dans la publicité. Mais la musique joue aussi un rôle extrêmement important pour porter un message ou apporter de la notoriété. Pourquoi ne voit on pas des compositeurs ou des artistes au sein des agences ? Pourquoi les agences ne deviendraient pas productrices de contenus ? Souvenez vous, c’est la question que je posais à Christophe Caurret, Music Supervisor  chez Euroscg !

Et bien en Juillet dernier, EURO-RSCG a justement pris une part importante (51%) dans le capital d’un label: THE: HOUR. Le message du PDG de cette grande agence est clair: «Notre métier consiste désormais à être des créateurs de contenus, explique David Jones, PDG d’Euro RSCG Worldwide (source: Le Figaro).

*On a de plus en plus dans les agences un poste de directeur des contenus. Ils peuvent aussi venir des Endemol & co comme Lionel Abbo chez Tribal DDB

Pour EUROSCG les bénéfices sont multiples:

• Apporter un contenu sur mesure et de qualité pour les films publicitaires et Interne
• Donner de nouvelles possiblités aux clients autour de l’expérience musicale
• De renforcer son positionnement sur l’événementiel (concerts…ect)
• Simplifier la gestion des droits des contenus (donc ici des économies d’argent, de temps et de moyens humains)

Pour le label The: Hours

• Garder son rôle de label et continuer à dénicher de nouveaux talents
• La production d’habillage sonore est donc une activité supplémentaire apportant une souce de revenus fiables
• Les artistes seront «coproduit par Euro RSCG» et donc bénéficieront de plus de visibilité en étant
• intégrés dans des projets publicitaires

*Betc agence intégrée à euro est très forte dans le domaine du son avec à la tête Vincent Malone. Spécialiste de la radio et excellent musicien, il a surement influencé dans cette nouvelle stratégie de l’agence et dans l’achat de 51% The:Hours

*J’ai un peu modifié l’article car l’agence n’est pas Euro.

*The:Hour avait signé sa première réalisation de brand entertainement avec la création d’une compilation de chansons originales pour le joaillier Cartier. La campagne était réalisée par TBWA / Tequila et peut noter que c’est un conccurent direct d’Euro Rscg…

Pour avoir un aperçu concret d’un mix entre agence, label, voici une OP qui a été lancée à la rentrée pour la marque Cartier: http://www.love.cartier.com/

Autre point intéressant quand on regarde ce site, il met en avant de nombreux artistes. Le tryptique marque, agence, label peut être particulièrement intéressant à ce niveau. Si l’agence peut apporter une source de revenue supplémentaire, la marque peut être un sponsor promo ! On aurait pu donc imaginer que Cartier mette en avant des artistes du label. La marque comme média, quand on ne peut pas être diffusé sur les média traditionnels…

Ainsi en s’occupant de la promotion de la marque,  l’agence peut faire la promotion des ses propres artistes ( le cas aurait été vrai si la camapagne étaient réalisées par Euro)… L’artiste peut se retrouver au centre d’un cercle vertueux surtout c’est intelligemment fait comme avec Cartier. Car je ne l’ai pas précisé précédemment mais il va de soi que l’univers de l’artiste doit être cohérent avec l’univers de la marque. Il y a toujours cette question de l’artiste “sandwich” ou “vendu”. Personnellement, tant que celui-ci reste fidèle à lui-même, tant que l’essence même de l’art n’est pas au service de la marque, par essence de l’art, j’entends la composition, la création même, alors l’artiste reste authentique.

Plus concrètement l’exemple de Cartier reste excellent. La musique sur ce site, classe, élégante, raffinée, s’adresse à une population particulière. Bref elle touche des gens qui l’écoutent. Cartier veut rester en contact avec ces personnes pour les informer et rester “connecté” avec ces personnes. La marque leur propose donc de télécharger un titre de l’artiste contre un petit “remplissage de formulaire”. Mais la musique est tellement belle et on a tellement envie de l’emporter dans son baladeur qu’on le remplit volontier !

Les labels de demain, ne seront pas uniquement des agences…

Il n’y a pas que les agences de communication qui seront les “labels de demain”. A mon avis, opérateurs télécom, constructeur de mobile et même les marques directement sont déjà ou seront producteurs de contenus ! Pour moi, la communication sur Internet par le contenu voire le service est devenue la règle d’or !

Les labels classique ne disparaîtront pas…

Toujours sous cet angle de la relation marque/musique, je pense qu’il existera toujours des labels tels qu’on les connaît aujourd’hui mais en tant que structure qui va proposer ses services directement à une marque sans passer par une agence. Ici, la force du label sera la direction artistique.

*Le soucis est ensuite de gérer ce tryptique agence / annonceur / label. Quand on voit la difficulté qu’on peut trouver à communiquer avec son client, si on ajoute encore une « part » avec des artistes ce n’est pas simple simple !

 Le blog de Borey c’est de nouveau ici

Tags: Communication, label, musique